MOSCA CIECA

MOSCA CIECA

drammaturgia di Silvia Guerrieri
con Silvia Guerrieri, Diana Bettoja e Miriam Moschella
regia Athos Mion‍
‍Testo vincitore della prima edizione del Premio nazionale di drammaturgia Omissis (2023)
Finalista della XIII edizione del Premio Inedito Colline di Torino (2024)
Il progetto è supportato da Theatron 2.0

“In scena una riflessione profonda sulla memoria del trauma, la resistenza e la ricerca di giustizia […] un’esperienza emotiva che avvolge il pubblico, trasportandolo nella dimensione interiore delle protagoniste.”

‍
CONCEPT Mosca cieca è una resistenza vera, evidente, quella delle sorelle Khachaturyan che dopo anni di abusi sessuali e psicologici uccidono il loro carnefice. Mosca cieca è una protesta contro l’ingiustizia forse vana ma reale, quella subita dalle tre sorelle vittime del padre e al tempo stesso di una legge che non le protegge, una società che non le supporta. Mosca cieca è un insieme di puntini da unire tra un fatto di cronaca e l’opera di Čechov a ricordare che a teatro le storie trovano giustizia.

SINOSSI Mosca cieca è un progetto che nasce dall’omonimo testo teatrale, il quale si fonda su una fusione di elementi: ripercorre la vicenda di cronaca delle sorelle Khachaturyan che nel luglio 2018 a Mosca uccisero il padre e si interseca all’opera cechoviana delle Tre sorelle dalla quale trae nutrimento. Le sorelle di Mosca cieca sono ispirate alle protagoniste di Čechov e per devozione e affinità ne portano i nomi. Le tre sorelle di Mosca cieca orbitano perennemente nel ricordo portando avanti la faticosa azione di elaborare, trovare le parole giuste per raccontare quanto accaduto e non possono farlo altrove se non a teatro che, a differenza di un tribunale, non si esprime in maniera univoca ma dibatte la complessità degli eventi. Le sorelle sono attrici del loro stesso ricordo e si interpretano l’una con l’altra, ogni volta che vogliono avere ragione, litigare, ridere, raccontare e poi ancora litigare, e ogni volta fare e disfare sempre uguali e diverse portando a compimento quel rito al quale non si sottraggono, lo stesso per cui ogni volta lo spettacolo va in scena e poi svanisce.

NOTE DI REGIA Quando si cerca di dimostrare una teoria chi ne paga di più è la storia. Con maggiore attenzione chi cerca di raccontare deve trovare un modo per rispettare la memoria della storia senza strumentalizzare chi l’ha attraversata. Il tentativo della messa in scena è tradurre scenicamente i meccanismi della memoria, attraverso i quali la realtà che si è vissuta perde di contorni netti, si sfuma e si ripropone con un’immagine fumosa e opacizzata. Uno schermo, o meglio un quadro, una composizione, una fotografia, una finestra, una lastra di ghiaccio, un pannello sono l’unico elemento in uno spazio scenico spoglio dal quale emergono situazioni, personaggi e ricordi. Le attrici agiscono e raccontano la storia attraverso i loro corpi, i quali espongono ferite, carne, fragilità ma hanno un loro modo per cicatrizzare la violenza e fare in modo di non soccombere. Come un fiore che spacca l’asfalto e sopravvive. L’ esperienze si incidono nella mente di chi le vive: come possiamo farci carico di qualcosa che non abbiamo vissuto ma in realtà ci coinvolge in maniera diretta? Storie di abusi e violenza domestica riempiono le pagine dei giornali e sono solo la punta dell’iceberg. Questa storia raccontata a teatro cerca di far sì che il ricordo personale, soggettivo, parcellizzato, diventi un ricordo collettivo e partecipato.

‍